Auteur : admin

« Dans la rêverie -jamais juste esthète- où tu nous plonges, tes œuvres font tremplin au cheminement intérieur : nous voilà invités, par tes soins, à nos origines où progressivement tu nous laisses accoster seuls. La ligne entre l’indistinct et le confus est si nette qu’ils n’errent pas dans les mêmes sphères de la pensée ; plutôt à des années-lumière, l’un de l’autre ils tiennent ; portance prodigieuse de l’indétermination !

Sur un mi-chemin entre une manière qui affirme l’Idée, avec sa source partagée et sa visée, n’ouvrant voie qu’à l’unique interprétation accessible, et un procédé autre, encore moins directif, ton style ouvre, au stylo, sa direction, non unique, laisse à ce titre le cœur vagabonder où il veut, aller et venir, dans la dynamique du non-cadre, douce symbiose avec nos errements congénitaux ;

ta vraie perspicacité mallarméenne d’artiste retrace moins la figure des formes que leur cours, dans la lande océane où glauque, mon esprit s’ensable, la pointe de ton stylet alunit sur la blancheur, au point que l’on se demande si ce qui se dessine n’est pas juste une esquisse de toutes nos destinées en simple suggestion, dans le dénuement où nous sommes par un ‘hasard la chance’ aperçu ou prophétisé ; voilà en quoi ton art est révolte métaphysique, davantage que beaucoup d’autres, singulièrement, qui sans violence confronte notre soif d’esthétisme aux gouffres et trous noirs qui ponctuent la méditation. »

Henri Louis Pallen – Auteur – janvier 2020

« Je connaissais (un peu) le travail de Véronique Pastor et puis je suis allé voir son exposition « Par Chemin » (dessins, peintures, sculptures) à « La Bergerie » au Moutier d’Ahun (Creuse) en juin, et suis allé lui rendre visite à domicile en août, domicile où se trouve un beau et chaleureux petit espace d’exposition – Le Radeau-Lavoir – où elle exposait en compagnie de certains de ses amis artistes : Gilles Bizé (photo), Isabelle Jarousse, Victor Soren (dessin), Jean-Yves Gosti, Ghyslaine et Sylvain Staëlens (sculpture) – que des bons ! La découverte de l’atelier a nettement confirmé ma perception initiale de son travail : celui d’une grande artiste, créatrice d’œuvres qui parlent autant à l’affect qu’à l’intelligence, qui remuent en nous des souvenirs, des fractures, des étonnements, des questionnements. Véronique Pastor, que je qualifierai sans hésitation d’artiste humaniste, peint la résilience (mais pas que…) dans la mouvance d’un Velickovic ou d’un Music. L’esprit, le courage, la force d’exister émergent et survivent de tous les drames, de toutes les barbaries, civiles ou guerrières. Les visages et les mains des œuvres (peintures et sculptures) de Véronique Pastor ont la même puissance expressive que chez Lydie Arickx ou Marc Petit, pour ne citer que ces deux-là. Tout son travail me touche mais je dois avouer un faible pour les extraordinaires dessins au stylo bille, souvent exécutés sur papier photo. Il faut aller voir « pour de vrai » le travail de Véronique Pastor, ce qui est facilement réalisable : elle expose régulièrement sur le territoire français. »

Francis Pellerin / Revue « Regard » / Novembre 2019

Il incombe à Véronique Pastor la lourde responsabilité de peindre les âmes. C’est dans le presque impossible que doit s’aventurer celui dont l’insatisfaction est native et qui souhaite forcer les serrures de l’invisible pour en explorer les dangereuses contrées. Le jeu n’est pas sans risque. Où qu’on aille les morts sont protégés par des gardiens féroces. On ne peut pas les amadouer mais on peut les endormir. Il faut se présenter à eux dans l’innocence, dans une pureté dont, pour en être garant, ils gardent une trace confuse. Ils y sont sensibles et, dès lors, il faut savoir les troubler de philtres pour endormir leur méfiance. A ce jeu, les magiciennes sont expertes. Véronique Pastor a ce pouvoir.

Les âmes ne seraient-elles que les esprits des morts ? Portent-elles les regrets d’une vie antérieure ? Souhaitent-elles y revenir ? Elles qui sont sans force et attendent la main secourable d’un passeur pour entrevoir à nouveau leur monde perdu. Véronique les prend dans les fils comme l’araignée tisse sa toile car les araignées et les peintres ont leurs toiles. Elle les enroule dans le cocon de soie de ses traits, les fait disparaître dans le brouillard de ses lignes. Elle trouble ainsi la vue des gardiens dans les gestes de l’hypnose. Elle annule la raison. De cet embrouillamini surgissent les formes qu’elle libère. Elles sont indécises comme le souvenir qu’elles ont d’elles-mêmes. Mais elles sont là. Elles renaissent. Elles émergent. A jamais nébuleuses mais présentes telles que la Vierge apparaît à celui qui l’attend.

Il n’est pas question pour Véronique de façonner la créature dans l’argile, avec des gestes de potier, non, elle doit se montrer plus subtile, ne pas oublier qu’elles sont immatérielles. Sa main les suggère et nous, les spectateurs, sommes contents de retrouver ceux et celles que nous avions perdus.

Impalpables, bien sûr. Elles sont un souffle, une ombre, mais leur fréquentation est douce comme un rayon de lune dans le jardin et les voir rend plus léger. Un peu d’évanescence ne saurait nuire. Elles sont ce vers quoi nous allons. Il est difficile de les faire échapper au divin, les fantômes portent en eux l’adoration que fait naître la crainte et, pour nous rassurer, Véronique Pastor nous rappelle l’apparence qu’elles revêtaient autrefois quand elles étaient de ce côté-ci du monde. Elle nous découvre les structures presque osseuses qui les constituaient, leur squelette en quelque sorte, que le pinceau ou le crayon traduit par des traits larges et épais.

Mais leur matérialité paradoxale a tôt fait de s’enfuir. La terre la boit et Véronique capte la disparition de leurs corps dans des contours célestes. Libres de pesanteur, c’est là que l’éternité les attend pour y trainer un regret sans fin à moins qu’une main bienfaisante et ailée leur apporte le secours d’une nouvelle apparence. Vous les avez maintenant sous les yeux.

Elles sortent des purgatoires et des Hadès, fragiles comme des fleurs de mai, toutes timides d’être au monde. Elles n’osent pas encore sourire dans la crainte qu’une maladresse ne les fasse replonger dans les limbes. Elles s’agglutinent comme se regroupe le troupeau sous la menace d’un prédateur. Un rien les effarouche. Véronique le sait et, pour montrer sa douceur et sa révérence, elle les dessine à genoux, d’une main très légère pour effacer la pellicule d’oubli qui les dissimulait.

Quand elles reviennent au monde, elles se trouvent bien démunies, un peu nues. Il leur faut un costume, des tissus, des couleurs, les réinventer avec prudence car, d’avoir séjourné longtemps dans les gris et les bleus, les lancer dans des flamboiements espagnols pourrait les effrayer. Elles se prêtent au jeu de Véronique qui les rend à leur éclat solaire, qui leur brode des robes d’infante, les invite à des rencontres, à des voyages, à des afflictions, à des réminiscences.

Elles prennent la pose où la peinture les contraint. La lumière enfin les révèle avant qu’elles ne disparaissent à nouveau dans les cycles où s’aventurent les planètes.

Jean-Marie Chevrier, Auteur, 29 septembre 2018

Les morts ne meurent vraiment que lorsque les vivants les arrachent de leurs pensées et les oublient. Alors, délaissés, ils se détachent, quittent réellement ce monde pour aller flotter vers l’autre rive, où ils se laissent porter, cette partie du monde que les vivants occultent par crainte, là où se réfugient les ombres. Mais si les morts n’avaient pas ce lien si fort avec les vivants, qu’adviendrait-il alors de nous ? Est-il bon de les laisser partir ? S’amputer d’une part de notre mémoire ? Et de quel côté est vraiment la vie ? Quoique ténu, il est de notre responsabilité de ménager aussi ce lien, pour le bon équilibre des choses.

« Véronique PASTOR est une artiste plasticienne qui travaille sur l’Etre et décrit des mondes étranges et néanmoins sereins. Ses personnages, empruntant ou non à la mythologie, sont toujours expressifs mais non dérangeants. Les visages, tout autant que les mains qui parfois les prolongent, sont puissamment expressifs sans pour autant s’imposer, provoquer …  Rien d’ostentatoire … à chacun de cueillir ou non l’expression de ces êtres qui n’expriment ni douleur, ni joie, mais une intériorité qui leur est propre et qui se pose sans s’imposer, qui se partage sur le mode de l’empathie. Les couleurs sont matières sans violences. Les matières sont une juste peau sans douleur.  Mais c’est enfin et surtout la lumière qui au final s’impose, domine, émet … »

Bruno BERNARD  –Galerie SENS INTERIEUR- (2014)